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Stefan George: Dichtung — Ethos — Staat

admin — Thu, 29 Jul 2010 11:15:29 +0000

Im Potsdamer Verlag für Berlin-Brandenburg ist der von Bertram Schefold und Bruno Pieger herausgegebene Band Stefan George: Dichtung — Ethos — Staat erschienen. Er schließt an eine Reihe aktueller wissenschaftlicher Veröffentlichungen zu Georges Werk an, vor allem an den 2006 von dem Philosophen Manfred Riedel vorgelegten Band Geheimes Deutschland. Stefan George und die Brüder Stauffenberg.

Riedels Studie zeigt Georges Dichtung und die davon inspirierten Freundeskreise als Verfechter eines noch verborgenen europäischen Deutschlands. Nationalistischer Verengung genauso entzogen wie radikalen rechten und linken Kampfparolen, bilden sie auf dem Hintergrund klassisch-humanistischer und christlicher Überlieferung ein Gegengewicht zur modernen Weltentzauberung.

Die Beiträger des nun erschienenen Sammelbandes knüpfen an dieses Verständnis an. Zwei umfassende Deutungen zentraler Gedichte Stefan Georges stehen voran. Das Verhältnis zwischen Dichtung und Politik wird von Mallarmé aus beleuchtet und am Scheitern des deutsch-jüdischen Gesprächs im George-Kreis reflektiert. Darstellungen dreier weniger bekannter Personen aus dem George-Kreis (Edith Landmann,Walter Elze und Rudolf Fahrner) gewähren Einblicke in die Lebensführung von Freunden des Dichters.

Grundlegende Erörterungen sind der Frage nach dem Ethischen, dem Verhältnis zur Natur und der Bedeutung der europäischen Überlieferung bei George gewidmet. Sie werden um Bezüge zum Denken Hans-Georg Gadamers ergänzt.

Die Autorinnen und Autoren

Dr. Stefano Bianca, Dr. Christophe Fricker, Prof. Dr. Jean Grondin, Dr. Ludwig Lehnen, Dr. Raymond C. Ockenden, Prof. Dr. Wolfgang Osthoff, Bruno Pieger, Prof. Dr. Manfred Riedel, Prof. Dr. Reimar Schefold, Prof. Dr. Wolfgang Christian Schneider, Dr. Korinna Schönhärl, Prof. Dr. Harald Seubert, Prof. Dr. Peter Trawny, Prof. Dr. Wolfgang Graf Vitzthum.

Sie können dieses Buch in jeder Buchhandlung und bei Amazon bestellen.

Foto: Maass und grenze — totgesagter park. Von Williamcho.

Ten Things I Came to Love While on a Writing Retreat

admin — Sun, 25 Jul 2010 22:12:41 +0000

As many of you know, I have been on an extended writing retreat recently. While this is generally a lonely endeavour, there have been moments of intense non-manuscript-related joy which I would like to share with yall. Here is my list of ten things I came to love while writing my book:

1. Derek Walcott’s new collection of poetry, White Egrets. If you thought there was nothing new to say about the drizzle, read this. If you had lost faith in poetry, read Joshua Mehigan, and this.

2. The BBC’s new Sherlock Holmes series. High on local London flavour, gay innuendo, and quick thinking. Forget James Bond.

3. The trinity of late-night entertainment: the elephant of surprise, the margarine of error, and the sauce of entertainment.

4. The fact that someone in Berlin can yell “Hinsetzen, Fotze!” at a young woman who is blocking his view of a television screen at a WorldCup public viewing event and not get reprimanded.

5. Finance Minister Matthöfer’s retaliation when he was attacked by the leader of the 68ers in a talk show.

6. A song about cloning beans, gnus — and you.

7. The following response: “First, you are drunk. Second, this is not a waltz; it is the Peruvian national anthem. And third, I am not a woman; I am the Cardinal Archbishop of Lima.” Read here what this was the response to.

8. Bach’s French Suite No. 2 in c minor. The opening Allemande is one of the most erotic pieces of music ever written …

9. … rivalled only by the beginning of Saint-Saens‘s second piano concerto.

10. And finally, watching someone dressed up as Lord Nelson walk across the cricket pitch outside the house. “History is now and England,” as they say.

PS: The book will come out in February. Stay tuned.

Foto of the elephant of surprise by exfordy.

Angkor-Gedichte in “Silbende Kunst”

admin — Tue, 20 Apr 2010 22:03:56 +0000

Die in Köln lebende Dichterin und Fotografin Jenny Feuerstein hat eine Zeitschrift begründet, die den schönen Titel “Silbende Kunst” trägt und das noch schönere Motto “betont unbetont” hat. Das erste, schlanke und elegante, Heft ist gerade erschienen.

Programmatisch heißt es: “Die silbende_kunst ist ein Heft für lyrische Texte – Gedichte und verdichtende Kurzprosa – und andere Sprachexperimente. Autoren aber auch Bildautoren, die sich auf grafische / fotografische Weise mit Sprache beschäftigen – Dichter und bildende Dichter – kommen bei uns zu Wort.”

Im ersten Heft finden sich Beiträge von Christian Filips, Christophe Fricker & Timothy J. Senior, Franziska Wilhelm, Gesine Loth und Saskia Bannasch.

Christophe Fricker trägt zwei Gedichte bei, die nach Besuchen im kambodschanischen Tempelgebiet Angkor entstanden sind und damit an ein Thema anschließen, daß bereits in seinem Gedichtband Das schöne Auge des Betrachters eine Rolle spielt. Auch die beiden neuen Gedichte sind von Timothy J. Senior illustriert.

Das Heft ist hier zum bemerkenswerten Preis von €2,20 erhältlich.

Die nächste Ausgabe ist für den August 2010 angekündet, eingesandt werden können “Texte und sprachbeschäftigte Bilder, in denen der Wald eine zentrale Rolle spielt. Der Wald ist als Thema frei interpretierbar. Waldarbeiten – Textdickichte, Typowälder usw. – können von Anfang März bis Ende Juni eingesandt werden.”

Weitere Informationen auf der Webseite der Zeitschrift.

Stefan George nach der Odenwaldschule

admin — Sat, 03 Apr 2010 03:42:44 +0000

In den vergangenen Wochen sind Missbrauchsfälle an einigen der angesehensten deutschen Bildungseinrichtungen bekannt geworden. Diese Institutionen waren teils genau deshalb so angesehen, weil Lehrer dort ein enges persönliches Verhältnis zu ihren Schülern aufbauten. Kleine Klassen, Betreuung nicht nur im Unterricht, Ausrichtung des Unterrichts an einem Menschenbild und nicht nur an Leistungsstandards — dies galt als ihre Stärken. Das Verhältnis von Lehrenden zu den mit ihnen Lernenden ist unvermeidlich ein persönliches. Es findet im Rahmen eines definierten Rechtsraumes an verfassten Institutionen statt, aber es ist durch Regeln und Richtlinien nie ganz zu steuern. Der Verlauf eines Gesprächs, innerhalb oder außerhalb des Klassenzimmers, ist, auch beim klarsten Regelwerk, kaum voraussehbar. Alle Lehrenden bringen täglich den Mut auf, sich auf die Fragen und Interessen, auf die Bedürfnisse und Idiosynkrasien ihrer lernenden Mitmenschen einzulassen. Gleichzeitig vertrauen Schülerinnen und Schüler darauf, dass sie sich in einer Umgebung befinden, in der sie in ihrer Würde anerkannt und verstanden werden. [...]

Alle, die in Bildungseinrichtungen lehren und lernen, sind neben klaren, durchgesetzten Regeln auch auf menschliche Vorbilder und Leitworte angewiesen, die sie in ihrer Hoffnung bestärken, dass sich Orientierung und auch Wissen nur im vertrauensvollen Gespräch vermitteln lassen.

Ein Werk, das jahrzehntelang diese Hoffnung maßgeblich getragen hat, ist das von Stefan George. Es hat in Jugendbewegung und Jugendhilfe, in universitärer Lehre und schulischem Unterricht die Freude an der Reichhaltigkeit menschlicher Erfahrung zur Sprache gebracht. Es hat die Schönheit des nicht steuerbaren Augenblicks gegen die Prokrustes-Tendenzen von Wirtschaft, Militär und Verwaltung geltend gemacht. Auf dem Werk Georges, der der Reformschulbewegung kritisch gegenüberstand, liegt nun ein Schatten. In einer Sonntagszeitung wurde darauf hingewiesen, dass viele Lehrer der Odenwaldschule eifrige George-Leser waren. Alte Männer putzten sich ihre klebrigen Finger an den Seiten seines Gedichtbands „Der Stern des Bundes“ ab.

Ist Päderastie wirklich das, wozu Georges Werk aufruft?

Und wie lassen sich Vertrauen und Verantwortung im Unterricht wieder herstellen?Diese Fragen kommentierte Christophe Fricker in einem Beitrag für DIE WELT am 3. April 2010.

Der vollständige Text ist hier nachzulesen.

Am 6. April erschien in diesem Zusammenhang ein Interview mit dem George-Biographen Thomas Karlauf in der FAZ. Mit Bezug auf sein Buch nimmt er Stellung zu Georges Sexualverhalten und zur Frage, wie dieses in der heutigen Öffentlichkeit zu diskutieren ist. Er geht dabei auch auf seine Zeit im CASTRVM PEREGRINI ein.

Foto von http://www.flickr.com/photos/devnull/ / CC BY-SA 2.0

Die Boten des Todes

admin — Tue, 09 Mar 2010 19:59:32 +0000

Neue Versionen von Grimms Märchen

Im Rahmen des deutsch-israelischen Austauschprojektes »Alltag« ist eine weitere literarische Perle im Verlagshaus J. Frank | Berlin entstanden: die Lyriksammlung »Märchenland«.

Die beteiligten Autoren setzten sich mit den Märchen der Gebrüder Grimm auseinander, brachten ihre prosaische Form auf eine lyrische Ebene und begaben sich in die mitunter ambivalenten Bereiche des kulturellen Gedächtnisses in Deutschland und Israel. In beiden Kulturen spielen Märchen eine bedeutende Rolle.

Die Gedichte der deutschen und israelischen Autoren werden von den Illustrationen junger israelischer Künstler der Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem ergänzt. Auch den Illustratoren unter der künstlerischen Leitung von Felix Scheinberger dienten die Originalmärchen als Inspirationsquelle; die Ergebnisse stehen gleichberechtigt neben den Gedichten.

In Wort und Bild werden die Märchen ihrer Vergangenheit entrissen und inhaltlich wie formal in die Gegenwart überführt. Die Anthologie zeigt nicht zuletzt, dass den Themen der Märchen Urbilder zugrunde liegen, die – ganz ohne überbordende Interpretationsversuche – auch den heutigen Alltag in Israel und Deutschland zu spiegeln imstande sind; dies zeigt sich an den über zwanzig farbigen Illustrationen ebenso wie an den Gedichten.

Christophe Fricker schreibt Grimms allegorisches Märchen “Die Boten des Todes” neu: Ein Bodybuilder, der den Tod kurz und klein schlägt, und ein verträumter Berliner, der ihm mit einem Bier vom Rewe wieder auf die Beine hilft, sind die Hauptpersonen. Da es sich um ein episches Thema handelt, wird das Ganze im Blankvers gestaltet.

Weitere beteiligte Autoren:
Dominic Angeloch, Nora Bosson, Tom Bresemann, Jan Decker, Alexander Græff, Stefan Heuer, Lilly Jäckl, Einav Katan, Janine Lancker, Swantje Lichtenstein, Johanna Melzow, Tal Nitzan, Marion Poschmann, Ulrike Almut Sandig, Yaara Shehori, Mati Shemoelof, Lutz Steinbrück, Thien Tran, Asmus Trautsch und Philipp Weber.

Das Buch wurde am 29. April 2010 in der Jüdschen Allgemeinen besprochen.

Märchenland
Einfach beim Verlag bestellen — klicken Sie auf das Logo:

Quartheft 17 der Bibliothek Belletristik
100 Seiten | Hardcover
ISBN: 978-3-940249-12-8
Preis: 26,90 €

Welch, Mehigan und der Fortschritt

admin — Mon, 22 Feb 2010 16:49:20 +0000

Neue Ausgabe der „Krachkultur“ erschienen

Die in Bremen und Leipzig herausgegebene Literaturzeitschrift Krachkultur veröffentlicht in ihrer neuesten Ausgabe ein weltliterarisches Seitenstück von Denton Welch (1915-1948), erstmals auf Deutsch, in der Übersetzung von Christophe Fricker. In der Erzählung „Als ich Kunst studierte“ gibt das große Vorbild von William S. Burroughs einen melancholischen Bericht aus seiner schwierigen Jugendzeit.

Daneben präsentiert die „Krachkultur“ mit Joshua Mehigan einen Vertreter jener amerikanischen Dichterschule, die für die Rückkehr des metrisch regulierten Verses eintreten. „Die Dichter, die ich vorstelle, wenden sich gegen den Trend“, hat der Lyriker und Übersetzer Christophe Fricker kürzlich im „ZEIT online“-Interview erklärt. „Sie schreiben eine Lyrik, die Eleganz und Verständlichkeit mit gedanklicher Tiefe und sorgfältiger Beobachtung verbindet. Philosophische Meditationen, zynische Alltagskommentare, verspielte Liebesgedichte und kritische Naturbetrachtungen feiern die Fülle der Welt und der Sprache.“

Neue Lyrik aus Deutschland stammt von: Hendrik Rost, Stan Lafleur, Arne Rautenberg, Christophe Fricker (ein stilles Gedicht über den Fortschritt), Gerald Fiebig, Marcus Roloff und Agis Sideras.

In ihrer neuen Ausgabe wird die Krachkultur ihrem Ruf als Lautsprecher der literarischen Szene einmal mehr gerecht. Sie stellt vor allem eine der schillerndsten Figuren der russischen Literatur und der russischen Oppositionsbewegung vor – Edward Limonow.

Seine Rollen und Metamorphosen bilden den Stoff seines umstrittenen Werkes. Als junger Mann emigrierte er in die USA und nach Frankreich – und wütete mit seinem Skandalroman „Fuck off, Amerika“ (1979), der ein internationaler Bestseller wurde, gegen sein Paria-Dasein im Westen. Nach seiner Rückkehr ins liberale Jelzin-Russland kämpfte er in fünf Kriegen gegen den Zerfall des Sowjetreiches und den russischen Raubtierkapitalismus und mutierte zum Führer der radikalen Nationalbolschewistischen Partei und einer deklassierten Jugend. Im kleinbürgerlichen Putin-Russland wurde er wegen Waffenschmuggels und -besitzes zu einer vierjährigen Haftstrafe verurteilt. Inzwischen kämpft er Seite an Seite mit sowjetischen Bürgerrechtlern und Liberalen gegen das Putin-Medwedjew-Regime. „Krachkultur“ Nr. 13/2010 präsentiert einen Querschnitt durch das neuere erzählerische Werk Limonows.

„Zur Wahrheit führen kompliziert viele Wege und einer – zur Krachkultur, der kleinen Underground-Literaturzeitschrift“, schrieb Die Zeit.

Krachkultur Nr. 13 / 2010

Hrsg. v. Martin Brinkmann u. Fabian Reimann

ISSN 0947-0697 / ISBN 978-3-931924-08-9

Etwa 200 Seiten / 10 EUR

Weitergehende Informationen erteilt die „Krachkultur“-Redaktion Bremen (Martin Brinkmann) unter: 0421/3469459. Oder klicken Sie: www.krachkultur.de

Ein bewegter Jahreswechsel

admin — Sat, 19 Dec 2009 13:33:53 +0000

Vom 15. bis zum 17. Dezember fand eine kleine Lesereise zum Erscheinen von Larkin Terminal statt. In der Tübinger Buchhandlung RosaLux fand im Anschluß eine engagierte Diskussion statt, unter anderem zur Frage, wie Informationstechnologien und neue Medien nicht nur Vorinformationen zu Reisen liefern, sondern durch nachträgliche Recherchemöglichkeiten auch Erinnerungen prägen. Im Heidelberger Antiquariat Stange erkundete eine bunt gemischte und lebendige Zuhörerschaft die Frage, ob man auf Reisen bewußt Aufmerksamkeit steuern kann und gelegentlich auch abschalten darf (das Foto zeigt, von links, die Künstlerin Christiane Schauder, Hilde Domins Biographin Marion Tauschwitz und Antiquariatsbesitzerin Rosemarie Stange). Wiesbadens Buchhändler und Antiquar Thomas Wiederspahn lud zu einem festlichen Abschluß in sein Geschäft gegenüber dem Schwarzen Bock. Viola Bolduan vom Wiesbadener Kurier berichtete.

Im Vorfeld der Lesungen erschien im Wiesbadener Tagblatt ein ausführlicher Bericht zum Buch.

An zwei Stellen erschienen im Dezember neue Gedichte von Christophe Fricker. Die Zeitschrift Rampike brachte zusätzliche auch Illustrationen von Timothy J. Senior. Rampike ist so etwas wie das Zentralorgan der Postmoderne in Kanada.

In der Zeitschrift Poetry Salzburg Review erschien der Zyklus “Im Ungewissen” erstmals vollständig in englischer Übersetzung, angefertigt von Tom Nolan. Der Zyklus ist auch in Das schöne Auge des Betrachters aufgenommen und erschien in Auszügen auf Englisch bereits in John Kinsellas Online-Zeitschrift Salt. Mehr Informationen zur Veröffentlichung in Salzburg hier.

Im Juli 2009 starb der amerikanische Dichter Turner Cassity. Geboren im Bundesstaat Mississippi, studierte er in Stanford Englisch und lernte dort Yvor Winters und Edgar Bowers kennen. Die Begegnung wurde prägend für seine Haltung zur Dichtung. Cassity, dessen reisefreudiges Leben ihn unter anderem mehrere Jahre lang nach Südafrika führte, widmete sich in seinen Gedichten in einer zwischen Behutsamkeit und Bissigkeit changierender Sprache Orten und Menschen unterwegs. Elf Gedichtbände versammeln sein reiches Werk. Die Zeitschrift AbleMuse widmet in ihrer Dezember-Ausgabe Turner Cassity einen ausführlichen Tribut. Dazu gehören Gedichte von Dick Davis und Timothy Steele. Christophe Fricker liest seine Übersetzung von Cassitys Gedicht “Two Are Four”. Das Video steht hier.

Nancy Hüngers Gedicht- und Prosagedicht-Band Deshalb die Vögel erschien 2009 in Helge Pfannenschmidts Edition AZUR. Vorsichtige, stille Beobachtungen aus der Ukraine, aus Israel und Thüringen werden in einer einfachen Sprache festgehalten, die sich dem aufmerksamen Leser öffnet, sich bald aber auch wieder verbirgt. Weitere Einschätzungen hier.

Zum Schluß noch zur wohl überraschendsten Nachricht des Monats: der Ernennung von Kristina Köhler zur Bundesfamilienministerin. Da sie vielen Journalisten noch ein unbeschriebenes Blatt war, begann die Suche nach alten Freunde, die Auskunft zu geben bereit sind. Christophe Fricker, der 1997 mit Köhler Abitur machte, erzählt im Wiesbadener Kurier und im Stern (Heft 51/2009).

Hermann-Hesse-Förderpreis

admin — Sat, 28 Nov 2009 20:14:18 +0000

Am 26. November 2009 fand im Bürgersaal des Karlsruher Rathauses die Verleihung des Hermann-Hesse-Preises und des daran angeschlossenen Förderpreises statt. Alain Claude Sulzer wurde für seinen Roman Privatstunden ausgezeichnet, Christophe Fricker für seinen von Timothy J. Senior illustrierten Gedichtband Das schöne Auge des Betrachters. Geleitet wurde die von etwa 200 Gästen besuchte Veranstaltung von Oberbürgermeister Heinz Fenrich und Professor Dr. Hansgeorg Schmidt-Bergmann, dem Leiter der Literarischen Gesellschaft und des Museums für Literatur am Oberrhein.

Zahlreiche Printmedien berichteten, darunter BILD und Focus. (Ein kurzer Filmbericht des Südwestrundfunks über die Veranstaltung ist offenbar nicht mehr im Internet verfügbar.)

Im Anschluß an die Verleihung fand ein Abendessen in den Räumen des Museums für Literatur am Oberrhein statt. Die folgende Bildergalerie gibt Impressionen des Abends wieder.

Gruppenbild

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Picture 1 of 10

Professor Dr. Hansgeorg Schmidt-Bergmann, Christophe Fricker, Alain Claude Sulzer, Oberbürgermeister Fenrich

ZEIT-Interview

admin — Mon, 16 Nov 2009 19:45:00 +0000

Am 16. November veröffentlichte die Online-Ausgabe der Zeitung DIE ZEIT unter dem Titel “Lyriker klagen gern” ein Interview aus Anlaß der Zuerkennung des Hermann-Hesse-Förderpreises und des Erscheinens von Larkin Terminal. Das Gespräch, in dem es auch um die Rolle der Germanistik, die Schönheit von Oxford und die Relevanz zeitgenössischer Lyrik ging, führte Martin Brinkmann; die erste Frage lautete:

ZEIT ONLINE: Herr Fricker, welchen Sinn hat das Reisen noch, wenn die ganze Welt verwestlicht ist, wie der große französische Anthropologe Claude Lévi-Strauss kurz vor seinem Tod beklagt hat?

Christophe Fricker: Meinen Sie denn, dass Vermischungen, Begegnungen nicht faszinierend sind? Wenn Sie nach Reinkultur suchen, gibt es in der Tat nur wenige Ziele. Diese liegen wohl auch nicht im sogenannten Westen. Der Westen ist nicht überall gleich. Oder können Sie mir zwei europäische Städte nennen, die identisch sind? Wer so etwas annimmt, ist kein guter Beobachter und kein Menschenkenner. Wovor Lévi-Strauss warnte, ist doch vor allem die Augenfaulheit des Reisenden. Mir geht es nicht um eine fragwürdige Reinheit von Traditionen, sondern um Deutlichkeit in der Wahrnehmung. Einem Menschen oder einem Ort wird man nicht gerecht, indem man ihn dafür kritisiert, dass er verschiedenen Einflüssen gegenüber offen war und ist, sondern indem man jetzt auf seinen Anspruch antwortet.

ZEIT ONLINE: Verraten Sie uns Ihr Motiv für die Reisen?

Die Antwort auf diese wunderbare Frage und den Rest des Interviews gibt es hier.

Foto von Mark Myles Shelford.

North Carolina Poems

admin — Mon, 26 Oct 2009 20:51:39 +0000

(Click here for an English version.) Die Bäume sind zurechtgeschnitten, sodaß sie nicht mit den Oberleitungen in Berührung geraten. Die hölzernen Häuser, viele mit Fahne, jedes mit Garten, stehen in verschlossener Zurückgezogenheit. Aber eigentlich ist es nur eine Wand, die innen und außen trennt, ein bißchen Glas und blinde Konventionen.
In einer Serie von Gedichte gehe ich der zarten Differenz zwischen Innen und Außen nach, anhand von Beobachtungen in Durham und anderen Orten in North Carolina, wo ich seit 2006 lebe. Bisher sind vier Gedichte entstanden, die von Timothy J. Senior illustriert wurden.

Ruffin Street

Ruffin Street ist jene Straße, auf der ich zuerst gewohnt habe. Öffentlicher Raum (soweit man in einem Wohngebiet ohne Bäckerei, ohne Krämerladen oder Zeitungsstand, ohne Lokal und Spielplatz überhaupt davon sprechen kann) und privater Raum sind nur notdürftig voneinander getrennt, und wohl hauptsächlich dadurch, daß ersterer sich gleichsam ständig dafür entschuldigt, daß er überhaupt da ist. In Timothy J. Seniors Illustration zu diesem Gedicht bilden die Bäume (Kiefern, Kiefern) eine Art von Bühnenraum, während die Häuser, eigentlich innen, zu Außenstehenden, Zuschauern werden. Die Bühne ist freilich leer.

Wilmington / Carolina Beach

‘Carolina Beach’, das auch auf dieser Seite abgebildet ist, zeigt ein Pier, von dem aus Fischer ihre Angeln auswerfen. Auch der Raum unterhalb des Piers erscheint wie ein leerer Bühnenraum, während die Oberseite, auf der Menschen einander beobachten und miteinander wetteifern, unsichtbar bleibt. Selbst dort oben ignorieren sich die Menschen aber oft eher als daß sie einander helfen.

Watts Street

Die Stämme vieler alter Bäume, die die Straßen flankieren (fast jede Straße ist eine Allee), sind so zurechtgeschnitten, daß die Oberleitungskabel gefahrlos hindurchgespannt werden können. Die Straßenbeleuchtung hängt in den Körper eines Baumes hinein, gleichsam in den Brustkorb, der das Licht schützt, davon aber, besonders im Herbst, schimmernd erleuchtet wird. Wie ein schlagendes Herz bleibt das Licht beschützt.

Die ersten Gedichte aus diesem noch längst nicht beendeten Zyklus sind 2008 in der Zeitschrift Osiris erschienen (Heft 67).

In der Frankfurter Zeitschrift L. Der Literaturbote (Heft 95) erscheinen im Winter 2009 vier Gedichte.

Das Wilmington-Gedicht wurde von Matthias Kehle im Juni 2009 in seinem Blog vorgestellt.

Ein weiteres Gedicht über Bau- und Wiederaufbau-Arbeiten in der Innenstadt von Durham erschien in der 13. Ausgabe der Zeitschrift Krachkultur.