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Freundschaft am Erker

admin — Wed, 18 Jan 2012 10:25:26 +0000

Unversöhnte Eintracht und ein Plädoyer gegen verquälte Innenansichten monomaner Exzentriker: Das aktuelle Heft der Zeitschrift “Am Erker” (Nr. 62) widmet sich dem Thema Freundschaft. Enthalten sind Kurzgeschichten, Gedichte und Essays sowie, wie immer beim “Erker”, jede Menge Rezensionen.

In einer Kurzgeschichte mit dem schönen Titel “Die Insel, das Unglück, Christoph und ich” beobachten zwei Jungs einander, der eine ist cool, der andere sieht es und ist viel zu warm angezogen. Sie sind auf Klassenfahrt oder im Urlaub auf einer Insel. Der Coole schwafelt, der Beobachtende hört zu und weiß gar nicht, was das soll, und ist immer mehr genervt. Sirenen heulen, die beiden werden Zeuge einer maritimen Rettungsaktion, der Coole wird verhauen. Aber Genaues erfährt man nie. Die elliptische Bildfolge steht in einer markanten Spannung zu den blumigen Formulierungen, die hart an der Grenze zur Parodie liegen, aber nie darüber hinausgehen. Das Schlussbild ist ein Moment der Eintracht, allerdings einer offenen und unversöhnten und vielleicht auch einseitigen. Der Autor: Martin Brinkmann.

Unter den Essays sticht Gerald Funks Plädoyer für Robert Louis Stevenson hervor. Funk wehrt sich gegen die Auswüchse des psychologischen Romans, der die so genannte Hochkultur des 20. Jahrhunderts dominiert hat, gegen “verquälte Innenansichten monomaner Exzentriker, wortreiche Psychogramme hirn- und sprachgeschädigter Kleinkrimineller, sprachlich und narrativ ritualisierte Untergänge Gescheiterter, Selbstmörder voller intellektueller Überheblichkeit, Terroristen aus Menschenliebe, feingeistige Mörder aus Altruismus, sensible Dreckskerle, die das Leben der Frauen aus Liebe zur Hölle machen”. Stevenson führt uns dagegen durch die Welt, flott und spannend. Den Eskapismus der Gequälten, die die Verständnislosigkeit ihrer Mitwelt in unverständlichen Wortschwällen anklagten, darf man fürs Erste auf sich beruhen lassen.

Von mir ist ein Gedicht im Heft enthalten, “Spaarnwoude”, im Gedenken an einen toten Freund — Erinnerung an die letzte Begegnung, bei der Freund schon wusste, dass er kurz danach sterben würde, und nun die Selbstermahnung, mit dem Verlust umzugehen. Acht Zeilen — denn dieser konkrete Freund hatte was gegen nutzlose Redseligkeit.

Sie können das Heft über die Webseite der Zeitschrift bestellen. Die €9,00 für das Einzelheft sind gut angelegt!

George und Grönemeyer

admin — Thu, 27 Oct 2011 12:51:06 +0000

Stefan George, Georg Lukács, Herbert Grönemeyer und Tocotronic wollte ich seit langem in einer Glosse vereinen. Worum geht’s?

Du schlank und rein wie eine flamme

Du wie der morgen zart und licht

Du blühend reis vom edlen stamme

Du wie ein quell geheim und schlicht

So beginnt das letzte Gedicht von Stefan George. Und da gibt es eine dunkle Seite, obwohl das Gedicht so hell ist und schön. Es ist kunstvoll gebaut und feiert einen schönen, vielleicht auch selbst gut gebauten Menschen. Er ist schlank (das kennen wir) und rein (das verwirrt uns). Auch die nächsten Zeilen sind eigenartig in ihrer Mischung aus Fremdem und Bekanntem. Die meisten von uns haben schon einmal einen zarten Morgen gesehen. Man genießt die klaren Stunden, wundert sich, dass es schon hell ist, wenn man mal besonders früh raus muss, und verspricht sich, das öfters zu tun und zu genießen. Aber dann vergisst man’s und muss von George an den Eindruck erinnert werden. „Geheim“ ist der Angesprochene, aber nicht weggesperrt oder kompliziert, keine Nuss, die man knacken muss, sondern unvertraut und doch nah, und „schlicht“. Nicht blöd, sondern ohne die Verwerfungen, die andere sich in der Welt von Rolle und Analyse einhandeln. Schlicht naiv? Das wäre eine böswillige Unterstellung, deren Urheber sich selbst zum Maßstab macht.

Das Du ist bei mir, es begleitet mich, es bedeutet mir etwas und regt mich an, und ich kann es spüren. Den Duft, das Atmen eines anderen Menschen wahrzunehmen, ist ein intimer Moment. Er gelingt nur, wenn man einander nah ist und wenn es sonst still ist. Wenige Menschen gestatten einander, sich so zu begegnen.

„Du bist mein wunsch und mein gedanke“. Hier klingt nun schon etwas Anderes an, was mit der dunklen Seite zu tun hat, von der ich sprach. „Ich atme dich mit jeder luft“, das sind einfache, schlichte Worte, die zeigen, wie Einklang herrscht zwischen Sprecher und Angesprochenem. „Ich küsse dich mit jedem duft“. Was bahnt sich hier an?

Da kommen eben Lukács, Grönemeyer und Toco ins Spiel. Und wie das geht, steht hier.

Foto vom Konzert am 23. Juni 2011 im Wankdorf Stade de Suisse in Bern, von naturalbornstupid.

Was heißt beim Schreiben eigentlich “Handwerk”?

admin — Fri, 26 Aug 2011 11:55:39 +0000

Es gibt zwei Berufe, die man in Deutschland nicht lernen darf. Wer sie lernt, wird schief angesehen. Ich spreche nicht von der Prostitution, allerdings nur deshalb nicht, weil ich mir nicht ganz sicher bin, ob man sie als Beruf bezeichnen sollte. Die beiden Berufe, die ich meine, sind Politiker und Schriftsteller. „Berufspolitiker“ ist ein Schimpfwort. Es suggeriert, daß dem Betreffenden die Lebenserfahrung fehlt, die er sich in einem anderen Beruf erworben hätte. Der Politiker soll „einer von uns“ sein, soll einmal gekellnert oder im Taxi am Steuer gesessen haben, auch wenn seine spätere Tätigkeit mit Kellern oder Taxifahren wenig zu tun hat. Das ist die eine Seite der Ablehnung des Berufspolitikers. Die andere ist die Sehnsucht nach dem genialen Staatsmann mit all seiner Freiheit und seinem unbändigen Mut. Man will nicht den durch die Ränge aufgestiegenen Fachmann mit Mandat, der sich in Gremien und immer größeren Parlamenten nach und nach die Sporen verdient hat. Denn für die Feinarbeit gibt es ja Beamte.

Ein Berufspolitiker ist aber genau das: ein Fachmann fürs Politische. Er versteht sein Handwerk. Gut in Erinnerung sind noch Wolfgang Schäubles teils schadenfrohe, teils sorgenvolle Reden aus den Monaten nach der Regierungsübernahme durch Gerhard Schröder und Joschka Fischer. Bei Gesetzesvorlagen fehlten Seiten, bei Abstimmungen erschienen die Vertreter der Regierungsparteien nicht in ausreichender Zahl, und immer wieder mußten im Interesse der Verfassungsmäßigkeit Entwürfe nachgebessert werden. „Sie können es einfach nicht“, rief Schäuble ein ums andere Mal in volle Säle. Aber dann lernten Schröder und Fischer es auch. Denn Regieren läßt sich lernen. Daß nur Beamte etwas lernen sollen, damit sie die Genialität von Politikern richtig kanalisieren, ist nicht nur wenig effizient, sondern auf Dauer brandgefährlich.

Der andere Beruf, den man um Gottes willen nicht lernen darf, ist der des Schriftstellers, der im Extremfall „Dichter“ genannt wird. Er sollte sich ungebunden seiner Inspiration hingeben und sich bloß nichts vorschreiben lassen. Neu soll das sein, was er schreibt, frisch und rebellisch.

Diese Einstellung ist teils noch verbreitet, aber hier deutet sich eine Verschiebung an. Zugegeben: Die Idee vom ungebundenen und stets alles erneuernden Autor hat eine gewisse Überzeugungskraft. Das Gedicht als „Augenblick der Freiheit“ haben Autoren von Ernst Jünger bis Hilde Domin, von Walt Whitman bis Joseph Brodsky wortgewaltig als uneinholbaren Anspruch in unsere Mitte gestellt. Ihre oft schwierige, oft aber auch ganz einfache Sprache stellt Gewißheiten in Frage und erlaubt uns einen neuen Blick auf das Vertraute, durch den dieses Vertraute im Idealfall für uns wieder lebendig wird.

Genau diese Erfahrung des Neuen im Vertrauten straft aber die Ideologie von der Unerlernbarkeit des Dichtens Lüge. Wer im Augenblick der Freiheit seine Mitwelt schreibend oder lesend neu erfährt, kann das nur, weil die angeblich so geniale Literatur zwei Eigenschaften hat, die sich sehr wohl lernen lassen und die eng zusammenhängen. Es sind Weltbezug und Verständlichkeit. Literatur wird uns unser Leben und das Leben anderer in neuem Licht zeigen, wenn sie sich auf die Welt bezieht und wenn sie verständlich ist. Diese Begriffe bedürfen der Erläuterung. Auf ihnen aufbauend möchte ich dann Grundelemente einer Theorie des literarischen Handwerks vorschlagen.

Wie das aussieht, habe ich in einem Beitrag für “L. Der Literaturbote” ausgeführt, der jetzt auch online beim Poetenladen einzusehen ist. Ausführlicher behandele ich die Frage nach Lyrik und Handwerk in meinem Buch Stefan George: Gedichte für Dich.

Photo by Zenubud (Creative Commons)

Und jetzt: Auf nach Rutgers!

admin — Wed, 10 Aug 2011 20:30:28 +0000

Christophe Fricker ist der neue Craig-Kade Writer in Residence am Department of Germanic, Russian, and East European Languages and Literatures von Rutgers, The State University of New Jersey. Fricker wird während des Herbst-Semesters 2011 (Ende August bis Weihnachten) an seinem nächsten Buchprojekt arbeiten. Was es ist, verrät er noch nicht — thematisch wird es nicht allzu weit von bisherigen Arbeiten entfernt sein, von der Form her aber wohl.

Neben seiner schriftstellerischen Tätigkeit wird Fricker einen Undergraduate Kurs über den deutschen Humor unterrichten. In der Beschreibung heißt es: “Students will be sent home after week 1. Everyone knows that Germans have no sense of humor. Just kidding. They do. And we will explore some of the ways in which it is expressed. The four main areas we will look at are full-length comedy films (Loriot, Gerhard Polt); stand-up comedy (Bülent Ceylan, Pigor und Eichhorn); op-ed cartoons on current affairs, both national and international (Behrendt, Greser und Lenz); and satirical cartoon books about National Socialism (Walter Moers). In addition to close textual and visual analyses we will explore the often controversial reception of these works, thus gaining an appreciation of the formation of public audiences and of particular sensitivities with regard to content (class, race, region, ideology) and language (political correctness, dialects, jargon).”

Darüber hinaus wird Fricker für Studenten, Lehrer und Kollegen Workshops zu Fragen der Übersetzung und der Kulturgeschichte geben.

Ein Wort zur Tradition der Position: 2002 stellte die New Yorker Max Kade Foundation eine beträchtliche Summe zur Verfügung, damit Rutgers University jährlich einen Wissenschaftler oder Autor einladen könnte. Die Mittel waren großzügig bemessen, reichten aber nicht aus, um die tatsächlichen Kosten dieses ambitionierten Programms zu decken. Dr. Charlotte M. Craig, die die Bedeutung der Initiative für das Deutsch-Programm von Rutgers University erkannte, stiftete daraufhin einen Betrag, mit dem die nun “Craig-Kade Scholar or Writer in Residence” benannte Position auf sichere Füße gestellt wurde. Erster Inhaber war Dr. Hanno Loewy, Direktor des Jüdischen Museums Hohenems. In den vergangenen Jahren waren Michael Stavaric und Andrea Grill zu Gast in Rutgers.

Christophe Fricker kehrt damit nach einem Jahr Abwesenheit wieder — zumindest für einige Monate — in die USA zurück. Er war von 2006 bis 2010 am Department of Germanic Languages and Literature der Duke University tätig gewesen.

Foto von OnMyWayTo.

Stefan George: Dichtung — Ethos — Staat

admin — Thu, 29 Jul 2010 11:15:29 +0000

Im Potsdamer Verlag für Berlin-Brandenburg ist der von Bertram Schefold und Bruno Pieger herausgegebene Band Stefan George: Dichtung — Ethos — Staat erschienen. Er schließt an eine Reihe aktueller wissenschaftlicher Veröffentlichungen zu Georges Werk an, vor allem an den 2006 von dem Philosophen Manfred Riedel vorgelegten Band Geheimes Deutschland. Stefan George und die Brüder Stauffenberg.

Riedels Studie zeigt Georges Dichtung und die davon inspirierten Freundeskreise als Verfechter eines noch verborgenen europäischen Deutschlands. Nationalistischer Verengung genauso entzogen wie radikalen rechten und linken Kampfparolen, bilden sie auf dem Hintergrund klassisch-humanistischer und christlicher Überlieferung ein Gegengewicht zur modernen Weltentzauberung.

Die Beiträger des nun erschienenen Sammelbandes knüpfen an dieses Verständnis an. Zwei umfassende Deutungen zentraler Gedichte Stefan Georges stehen voran. Das Verhältnis zwischen Dichtung und Politik wird von Mallarmé aus beleuchtet und am Scheitern des deutsch-jüdischen Gesprächs im George-Kreis reflektiert. Darstellungen dreier weniger bekannter Personen aus dem George-Kreis (Edith Landmann,Walter Elze und Rudolf Fahrner) gewähren Einblicke in die Lebensführung von Freunden des Dichters.

Grundlegende Erörterungen sind der Frage nach dem Ethischen, dem Verhältnis zur Natur und der Bedeutung der europäischen Überlieferung bei George gewidmet. Sie werden um Bezüge zum Denken Hans-Georg Gadamers ergänzt.

Die Autorinnen und Autoren

Dr. Stefano Bianca, Dr. Christophe Fricker, Prof. Dr. Jean Grondin, Dr. Ludwig Lehnen, Dr. Raymond C. Ockenden, Prof. Dr. Wolfgang Osthoff, Bruno Pieger, Prof. Dr. Manfred Riedel, Prof. Dr. Reimar Schefold, Prof. Dr. Wolfgang Christian Schneider, Dr. Korinna Schönhärl, Prof. Dr. Harald Seubert, Prof. Dr. Peter Trawny, Prof. Dr. Wolfgang Graf Vitzthum.

Zum Bestellen hier klicken!

Sie können dieses Buch in jeder Buchhandlung und bei Amazon bestellen.

Foto: Maass und grenze — totgesagter park. Von Williamcho.

Ten Things I Came to Love While on a Writing Retreat

admin — Sun, 25 Jul 2010 22:12:41 +0000

As many of you know, I have been on an extended writing retreat recently. While this is generally a lonely endeavour, there have been moments of intense non-manuscript-related joy which I would like to share with yall. Here is my list of ten things I came to love while writing my book:

1. Derek Walcott’s new collection of poetry, White Egrets. If you thought there was nothing new to say about the drizzle, read this. If you had lost faith in poetry, read Joshua Mehigan, and this.

2. The BBC’s new Sherlock Holmes series. High on local London flavour, gay innuendo, and quick thinking. Forget James Bond.

3. The trinity of late-night entertainment: the elephant of surprise, the margarine of error, and the sauce of entertainment.

4. The fact that someone in Berlin can yell “Hinsetzen, Fotze!” at a young woman who is blocking his view of a television screen at a WorldCup public viewing event and not get reprimanded.

5. Finance Minister Matthöfer’s retaliation (video at around 3:00) when he was attacked by the leader of the 68ers in a talk show.

6. A song about cloning beans, gnus — and you.

7. The following response: “First, you are drunk. Second, this is not a waltz; it is the Peruvian national anthem. And third, I am not a woman; I am the Cardinal Archbishop of Lima.” Read here what this was the response to.

8. Bach’s French Suite No. 2 in c minor. The opening Allemande is one of the most erotic pieces of music ever written …

9. … rivalled only by the beginning of Saint-Saens‘s second piano concerto.

10. And finally, watching someone dressed up as Lord Nelson walk across the cricket pitch outside the house. “History is now and England,” as they say.

PS: The book will come out in February. Stay tuned.

Foto of the elephant of surprise by exfordy.

Angkor-Gedichte in “Silbende Kunst”

admin — Tue, 20 Apr 2010 22:03:56 +0000

Die in Köln lebende Dichterin und Fotografin Jenny Feuerstein hat eine Zeitschrift begründet, die den schönen Titel “Silbende Kunst” trägt und das noch schönere Motto “betont unbetont” hat. Das erste, schlanke und elegante, Heft ist gerade erschienen.

Programmatisch heißt es: “Die silbende_kunst ist ein Heft für lyrische Texte – Gedichte und verdichtende Kurzprosa – und andere Sprachexperimente. Autoren aber auch Bildautoren, die sich auf grafische / fotografische Weise mit Sprache beschäftigen – Dichter und bildende Dichter – kommen bei uns zu Wort.”

Im ersten Heft finden sich Beiträge von Christian Filips, Christophe Fricker & Timothy J. Senior, Franziska Wilhelm, Gesine Loth und Saskia Bannasch.

Christophe Fricker trägt zwei Gedichte bei, die nach Besuchen im kambodschanischen Tempelgebiet Angkor entstanden sind und damit an ein Thema anschließen, daß bereits in seinem Gedichtband Das schöne Auge des Betrachters eine Rolle spielt. Auch die beiden neuen Gedichte sind von Timothy J. Senior illustriert.

Das Heft ist hier zum bemerkenswerten Preis von €2,20 erhältlich.

Die nächste Ausgabe ist für den August 2010 angekündet, eingesandt werden können “Texte und sprachbeschäftigte Bilder, in denen der Wald eine zentrale Rolle spielt. Der Wald ist als Thema frei interpretierbar. Waldarbeiten – Textdickichte, Typowälder usw. – können von Anfang März bis Ende Juni eingesandt werden.”

Weitere Informationen auf der Webseite der Zeitschrift.

Stefan George nach der Odenwaldschule

admin — Sat, 03 Apr 2010 03:42:44 +0000

In den vergangenen Wochen sind Missbrauchsfälle an einigen der angesehensten deutschen Bildungseinrichtungen bekannt geworden. Diese Institutionen waren teils genau deshalb so angesehen, weil Lehrer dort ein enges persönliches Verhältnis zu ihren Schülern aufbauten. Kleine Klassen, Betreuung nicht nur im Unterricht, Ausrichtung des Unterrichts an einem Menschenbild und nicht nur an Leistungsstandards — dies galt als ihre Stärken. Das Verhältnis von Lehrenden zu den mit ihnen Lernenden ist unvermeidlich ein persönliches. Es findet im Rahmen eines definierten Rechtsraumes an verfassten Institutionen statt, aber es ist durch Regeln und Richtlinien nie ganz zu steuern. Der Verlauf eines Gesprächs, innerhalb oder außerhalb des Klassenzimmers, ist, auch beim klarsten Regelwerk, kaum voraussehbar. Alle Lehrenden bringen täglich den Mut auf, sich auf die Fragen und Interessen, auf die Bedürfnisse und Idiosynkrasien ihrer lernenden Mitmenschen einzulassen. Gleichzeitig vertrauen Schülerinnen und Schüler darauf, dass sie sich in einer Umgebung befinden, in der sie in ihrer Würde anerkannt und verstanden werden. [...]

Alle, die in Bildungseinrichtungen lehren und lernen, sind neben klaren, durchgesetzten Regeln auch auf menschliche Vorbilder und Leitworte angewiesen, die sie in ihrer Hoffnung bestärken, dass sich Orientierung und auch Wissen nur im vertrauensvollen Gespräch vermitteln lassen.

Ein Werk, das jahrzehntelang diese Hoffnung maßgeblich getragen hat, ist das von Stefan George. Es hat in Jugendbewegung und Jugendhilfe, in universitärer Lehre und schulischem Unterricht die Freude an der Reichhaltigkeit menschlicher Erfahrung zur Sprache gebracht. Es hat die Schönheit des nicht steuerbaren Augenblicks gegen die Prokrustes-Tendenzen von Wirtschaft, Militär und Verwaltung geltend gemacht. Auf dem Werk Georges, der der Reformschulbewegung kritisch gegenüberstand, liegt nun ein Schatten. In einer Sonntagszeitung wurde darauf hingewiesen, dass viele Lehrer der Odenwaldschule eifrige George-Leser waren. Alte Männer putzten sich ihre klebrigen Finger an den Seiten seines Gedichtbands „Der Stern des Bundes“ ab.

Ist Päderastie wirklich das, wozu Georges Werk aufruft?

Und wie lassen sich Vertrauen und Verantwortung im Unterricht wieder herstellen?Diese Fragen kommentierte Christophe Fricker in einem Beitrag für DIE WELT am 3. April 2010.

Der vollständige Text ist hier nachzulesen.

Am 6. April erschien in diesem Zusammenhang ein Interview mit dem George-Biographen Thomas Karlauf in der FAZ. Mit Bezug auf sein Buch nimmt er Stellung zu Georges Sexualverhalten und zur Frage, wie dieses in der heutigen Öffentlichkeit zu diskutieren ist. Er geht dabei auch auf seine Zeit im CASTRVM PEREGRINI ein.

Die Boten des Todes

admin — Tue, 09 Mar 2010 19:59:32 +0000

Neue Versionen von Grimms Märchen

Im Rahmen des deutsch-israelischen Austauschprojektes »Alltag« ist eine weitere literarische Perle im Verlagshaus J. Frank | Berlin entstanden: die Lyriksammlung »Märchenland«.

Die beteiligten Autoren setzten sich mit den Märchen der Gebrüder Grimm auseinander, brachten ihre prosaische Form auf eine lyrische Ebene und begaben sich in die mitunter ambivalenten Bereiche des kulturellen Gedächtnisses in Deutschland und Israel. In beiden Kulturen spielen Märchen eine bedeutende Rolle.

Die Gedichte der deutschen und israelischen Autoren werden von den Illustrationen junger israelischer Künstler der Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem ergänzt. Auch den Illustratoren unter der künstlerischen Leitung von Felix Scheinberger dienten die Originalmärchen als Inspirationsquelle; die Ergebnisse stehen gleichberechtigt neben den Gedichten.

In Wort und Bild werden die Märchen ihrer Vergangenheit entrissen und inhaltlich wie formal in die Gegenwart überführt. Die Anthologie zeigt nicht zuletzt, dass den Themen der Märchen Urbilder zugrunde liegen, die – ganz ohne überbordende Interpretationsversuche – auch den heutigen Alltag in Israel und Deutschland zu spiegeln imstande sind; dies zeigt sich an den über zwanzig farbigen Illustrationen ebenso wie an den Gedichten.

Christophe Fricker schreibt Grimms allegorisches Märchen “Die Boten des Todes” neu: Ein Bodybuilder, der den Tod kurz und klein schlägt, und ein verträumter Berliner, der ihm mit einem Bier vom Rewe wieder auf die Beine hilft, sind die Hauptpersonen. Da es sich um ein episches Thema handelt, wird das Ganze im Blankvers gestaltet.

Weitere beteiligte Autoren:
Dominic Angeloch, Nora Bosson, Tom Bresemann, Jan Decker, Alexander Græff, Stefan Heuer, Lilly Jäckl, Einav Katan, Janine Lancker, Swantje Lichtenstein, Johanna Melzow, Tal Nitzan, Marion Poschmann, Ulrike Almut Sandig, Yaara Shehori, Mati Shemoelof, Lutz Steinbrück, Thien Tran, Asmus Trautsch und Philipp Weber.

Das Buch wurde am 29. April 2010 in der Jüdschen Allgemeinen besprochen.

Märchenland
Einfach beim Verlag bestellen — klicken Sie auf das Logo:

Quartheft 17 der Bibliothek Belletristik
100 Seiten | Hardcover
ISBN: 978-3-940249-12-8
Preis: 26,90 €

Welch, Mehigan und der Fortschritt

admin — Mon, 22 Feb 2010 16:49:20 +0000

Neue Ausgabe der „Krachkultur“ erschienen

Die in Bremen und Leipzig herausgegebene Literaturzeitschrift Krachkultur veröffentlicht in ihrer neuesten Ausgabe ein weltliterarisches Seitenstück von Denton Welch (1915-1948), erstmals auf Deutsch, in der Übersetzung von Christophe Fricker. In der Erzählung „Als ich Kunst studierte“ gibt das große Vorbild von William S. Burroughs einen melancholischen Bericht aus seiner schwierigen Jugendzeit.

Daneben präsentiert die „Krachkultur“ mit Joshua Mehigan einen Vertreter jener amerikanischen Dichterschule, die für die Rückkehr des metrisch regulierten Verses eintreten. „Die Dichter, die ich vorstelle, wenden sich gegen den Trend“, hat der Lyriker und Übersetzer Christophe Fricker kürzlich im „ZEIT online“-Interview erklärt. „Sie schreiben eine Lyrik, die Eleganz und Verständlichkeit mit gedanklicher Tiefe und sorgfältiger Beobachtung verbindet. Philosophische Meditationen, zynische Alltagskommentare, verspielte Liebesgedichte und kritische Naturbetrachtungen feiern die Fülle der Welt und der Sprache.“

Neue Lyrik aus Deutschland stammt von: Hendrik Rost, Stan Lafleur, Arne Rautenberg, Christophe Fricker (ein stilles Gedicht über den Fortschritt), Gerald Fiebig, Marcus Roloff und Agis Sideras.

In ihrer neuen Ausgabe wird die Krachkultur ihrem Ruf als Lautsprecher der literarischen Szene einmal mehr gerecht. Sie stellt vor allem eine der schillerndsten Figuren der russischen Literatur und der russischen Oppositionsbewegung vor – Edward Limonow.

Seine Rollen und Metamorphosen bilden den Stoff seines umstrittenen Werkes. Als junger Mann emigrierte er in die USA und nach Frankreich – und wütete mit seinem Skandalroman „Fuck off, Amerika“ (1979), der ein internationaler Bestseller wurde, gegen sein Paria-Dasein im Westen. Nach seiner Rückkehr ins liberale Jelzin-Russland kämpfte er in fünf Kriegen gegen den Zerfall des Sowjetreiches und den russischen Raubtierkapitalismus und mutierte zum Führer der radikalen Nationalbolschewistischen Partei und einer deklassierten Jugend. Im kleinbürgerlichen Putin-Russland wurde er wegen Waffenschmuggels und -besitzes zu einer vierjährigen Haftstrafe verurteilt. Inzwischen kämpft er Seite an Seite mit sowjetischen Bürgerrechtlern und Liberalen gegen das Putin-Medwedjew-Regime. „Krachkultur“ Nr. 13/2010 präsentiert einen Querschnitt durch das neuere erzählerische Werk Limonows.

„Zur Wahrheit führen kompliziert viele Wege und einer – zur Krachkultur, der kleinen Underground-Literaturzeitschrift“, schrieb Die Zeit.

Krachkultur Nr. 13 / 2010

Hrsg. v. Martin Brinkmann u. Fabian Reimann

ISSN 0947-0697 / ISBN 978-3-931924-08-9

Etwa 200 Seiten / 10 EUR

Weitergehende Informationen erteilt die „Krachkultur“-Redaktion Bremen (Martin Brinkmann) unter: 0421/3469459. Oder klicken Sie: www.krachkultur.de